這篇文章以陳道明的抽象創作為核心，將他的作品視為心靈意識活動的記錄，並討論他如何在不受干擾的狀態下，把內在生命意象轉化為畫面。
文章回望1950年代末臺灣現代主義的發展，以及五月畫會與東方畫會在戰後藝術環境中的重要位置。作為東方畫會創始成員與「八大響馬」之一，陳道明的創作歷程與同代藝術家一樣，回應著民族特色、現代繪畫與個人語言之間的張力。
陳道明1931年出生於山東濟南，戰亂期間曾隨家人輾轉成都與蘭州，後來在臺灣就讀臺北師範學校藝術科，並透過蕭勤認識李仲生。東方畫會活動期間，他多次參展，也曾兩度入選聖保羅雙年展；1960年代後期因家庭與生活選擇暫離公開藝壇，但仍持續與藝術家友人保持聯繫。
2000年後，孩子獨立生活，陳道明回到淡水畫室重新創作。文章指出，他晚期作品運用自動性技法、反覆上色與擦除，以及油性溶劑等材料製造紋理，使畫面在繁複層次中維持輕盈、流動與音樂性的感受。
陳道明經常凝視斑剝的鐵門與受風雨侵蝕的水泥牆，從自然形成的線條、色彩與肌理中尋找抽象感。他的畫面雖然不斷疊加，卻不顯厚重；金銀色噴漆、細字彩色線條與多樣媒材，也共同形成作品獨特的光澤與節奏。
文章最後將陳道明放回臺灣戰後抽象藝術的歷史脈絡，指出他的作品透過材料、紋理、層次與立體觀看經驗，建立出獨特的抽象美學，也提醒讀者重新看見這位曾被忽略的東方畫會藝術家。
本文內容整理自典藏ARTouch〈東方遺珠：陳道明的抽象美學〉，原文刊於2020年12月31日。